RVR

El título Biblioteca de imágenes Vol. 01 es una traducción libre de “Library”, que es el nombre de la galería en mi teléfono. Estas fotos son un registro, organizado por temas recurrentes, de lo que encuentro mientras camino. Es mi primera publicación desde que terminé Las Injurias, y sigue una metodología basada en ciclos anuales. Esto lo he hecho en series de publicaciones anteriores como C.S.O.M.M. 01–06 / Screenshots 01–11, y esta manera de trabajar me da un espacio de «pensamiento libre» en el que recopilo información e imágenes de mi archivo.

The title “Biblioteca de imágenes Vol. 01” is a loose translation of “Library,” the name of the gallery on my phone. These photographs are a record—organized by recurring themes—of what I encounter while walking. It is my first publication since completing Las Injurias, and it follows a methodology based on annual cycles. I have applied this approach in previous publication series such as C.S.O.M.M. 01–06 / Screenshots 01–11. This way of working gives me a space for “free thought” in which I gather information and images from my archive.

ID: RVR01 · Made in: Spain, Madrid · First edition: 2025/04/24 · Edition size: 10 – numbered + replicas · Pages: 40 · Paper: Bond 80 g/m² · Dimensions: 210 × 148 mm · Process: Monochrome laser · Binding: Screw bound

Esta publicación es una marca de tiempo en mi práctica editorial. No sé por qué, pero en ese momento pensé que mi publicación Nº 50 tenía que ser diferente a lo que había hecho anteriormente, así que, tras meditarlo, recolecté todos mis proyectos inconclusos y los junté en una sola publicación. Para ello, compré una resma de papel de colores que contenía 500 hojas, 100 de cada color.

Hace tiempo escribí esta descripción:
Concebida en torno a una resma de varios colores, “Las distancias unidas” compila diez proyectos sin terminar, categorizados por sujetos e indagando en la relación persona/entorno. Algunos de los temas de esta publicación se relacionan con la idea de solidaridad anónima, relaciones epistolares, límites geográficos, nostalgia, rechazo institucional y frustración.

This publication is a timestamp in my editorial practice. I don’t know why, but at that moment I felt that my Publication No. 50 had to be different from what I had done before, so after some thought I gathered all my unfinished projects and combined them into a single publication. To do this, I purchased a ream of colored paper containing 500 sheets, 100 of each color.

Some time ago, I wrote this description:
Conceived around a ream of multicolored paper, “Las distancias unidas” compiles ten unfinished projects, categorized by subjects and exploring the relationship between person and environment. Some of the themes in this publication relate to the idea of anonymous solidarity, epistolary relationships, geographic boundaries, nostalgia, institutional rejection, and frustration.

Al día siguiente de hacer VSTM 03, el 7 de abril de 2017, tomé 10 fotos instantáneas con la cámara que me prestó Joe, y con ellas ensamblé esta publicación.

Las fotos registran mi casa en Santa Paula, Caracas, e incluyen: 1) un dibujo colgado dentro de una bolsa plástica resellable; 2) formularios y sobres de FedEx; 3) un retrato de mi madre impreso con láser; 4) dos routers: uno como entrada de internet y otro para distribuir la señal; 5) una lámpara sujeta a un lienzo en blanco y una pintura sin terminar; 6) papel enrollado junto a mi escritorio; 7) pegatinas y papel enrollado; 8) un armario lleno de herramientas de producción editorial; 9) un rectángulo naranja pintado por Gerardo Rojas; 10) pinzas de ropa (ordenadas por color).

The day after finishing VSTM 03, on April 7, 2017, I took 10 instant photos with the camera Joe lent me, and with them, I assembled this publication.

The photos document my house in Santa Paula, Caracas, and include: 1) a drawing hanging inside a resealable plastic bag; 2) FedEx forms and envelopes; 3) my mother’s laser-printed portrait; 4) two routers: one as internet input, the other to distribute the signal; 5) a lamp attached to a blank canvas and an unfinished painting; 6) rolled paper next to my desk; 7) stickers and rolled paper; 8) a closet full of print production tools; 9) an orange rectangle painted by Gerardo Rojas; 10) clothespins (arranged by color).

Poco tiempo después de terminar LI-R/12 ‹Inventario de plantas № 01›, hice estas fotos. El deseo surgió a partir de un intercambio con Joe: le propuse hacerle una publicación única a cambio de que me prestara su cámara Instax Mini y me diera 30 fotos. Ese día hice 20 tomas, repitiendo cada imagen dos veces. Con las primeras 10 fotos armé VSTM 02, y con las restantes, VSTM 03.

Estas publicaciones están ensambladas con las fotos originales, que pegué al papel con SprayMount. La portada está hecha a mano con plumas estilográficas: el título en tinta negra y la retícula en tinta blanca. Cada ejemplar viene en un sobre que incluye los cartuchos de fotos.

Las imágenes son muy similares a las de ‹Inventario de plantas № 01›, aunque mi intención era que fueran únicas. Sin embargo, dentro de ese planteamiento, VSTM 03 es una copia de VSTM 02. Son fotos de algunas de las plantas que tenía en mi casa en Caracas.

Shortly after finishing LI-R/12 ‹Plant Inventory № 01›, I took these photos. The idea came from an exchange I made with Joe: I offered to create a one-off publication for him in exchange for borrowing his Instax Mini camera and getting 30 photos. That day, I took 20 shots, repeating each image twice. I used the first 10 photos for VSTM 02, and the remaining ones for VSTM 03.

These publications are assembled with the original photos, which I mounted on paper using SprayMount. The covers are handmade with fountain pens—title in black ink and grid in white ink. Each copy comes in an envelope containing the photo cartridges.

The images are very similar to those in ‹Plant Inventory № 01›, although my intention was for them to be unique. However, within that idea, VSTM 03 is a copy of VSTM 02. They are photos of some of the plants I had in my house in Caracas.

El Progreso fue uno de mis primeros blogs, activo entre 2009 y 2010. Concebido como un diario visual crudo, compilaba imágenes sin filtros: desde detalles cotidianos hasta momentos espontáneos, presentados sin edición ni jerarquía. El blog capturó una época, trazando la evolución de mi mirada y la inmediatez de la expresión en línea en esos años.

El Progreso was one of my earliest blog projects, active from 2009 to 2010. Conceived as a raw visual diary, it compiled unfiltered images—from mundane details of daily routines to spontaneous moments—presented without editing or hierarchy. The blog captured a moment in time, charting the evolution of my gaze and the immediacy of online expression during those years.

2013-04 · 10 Copies · 20 Pages · B/W · Laser · 215.9 × 129.7 mm · Stapled

Esta fue mi primera edición en 2012; no hice suficientes copias y la revisité más tarde. Aquí exploré el “no lugar” en mi vida diaria. En Caracas, el aislamiento marcó mi comportamiento y sentía que algo malo iba a pasar o que nada de lo vivido era real. Registraba mi día a día en casa, pero con el tiempo comprendí que todo era un registro del vacío. Suena poético, pero durante años mi realidad fue esperar en casa, sintiéndome solo y, al mismo tiempo, tranquilo.

This was my first edition in 2012; I didn’t make enough copies and revisited it later. Here, I explored the concept of “non‑place” in my daily life. In Caracas, isolation shaped my behavior, and I felt something bad was going to happen or that none of it was real. I recorded my day‑to‑day at home, but over time I realized it was all a record of emptiness. It sounds poetic, but for years my reality was waiting at home, feeling alone and, at the same time, calm.